К ЮБИЛЕЮ ЕЛЕНЫ
ФАБИАНОВНЫ ГНЕСИНОЙ

Елена Фабиановна среди сестер Гнесиных, открывших в Москве в 1895 г. музыкальное училище, несла главную ответственность за его судьбу с момента основания. Под ее руководством вырос комплекс учебных заведений от начального до высшего звена – Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных (1944). С 1992 г. это Российская академия музыки имени Гнесиных.

Елена Фабиановна до 1953 гг. была директором учебного заведения, затем его художественным руководителем – до конца своей жизни (1967). Этот пример 70-летнего руководства комплексом учреждений музыкального образования уникален.

Елена Фабиановна Гнесина в годы создания училища,1895 [интернет]                    

Елена Фабиновна  - директор ГМПИ имени Гнесиных,1955 [интернет]

Заслугам Елены Фабиановны как руководителя, преподавателя и общественного деятеля посвящена предлагаемая информация. Она была собрана профессором Уральской консерватории Людмилой Константиновной Шабалиной на основе опубликованных и архивных источников, ресурсов интернета. Для Уральской консерватории осмысление грандиозного замысла и создания единого комплекса учебных заведений, каковым является «учебный комбинат», сформированный под руководством Е.Ф. Гнесиной, тема не новая.  Она составляет содержание концептуального очерка доктора искусствоведения А.Г.Коробовой (2015). Алла Германовна подчеркивает две главные позиции в его оценке: «воплощение в реальность давно формулируемой идеи непрерывного трёхступенного музыкального образования «школа – училище – вуз», и тот факт, что в 1930-е гг.  «музыкальная педагогика в нашей стране всё яснее осознавалась как самостоятельная научная отрасль» [6, с. 60]. В задачи настоящего обзора входит и отражение продуктивной созидательной деятельности его мудрой основательницы Елена Фабиановны Гнесиной.

Второй ракурс исторической панорамы включает задачи: через жизнь «Гнесинки» прочертить – пунктирно – общий ход музыкальной жизни страны в ХХ в., расширить знания о культуре Урала, обнаружить параллели между музыкальными событиями в Москве и в уральской столице – Екатеринбурге (в 1924-1991 гг. Свердловске).

Предлагаемый иллюстрированный обзор адресован широкому кругу педагогов - музыкантов Екатеринбурга и Свердловской области. Среди них были и есть музыканты, связанные, если не с гнесинскими учебными заведениями, то с их педагогами – как непосредственно, так и по наследству через своих учителей. Индивидуальное начало в обучении искусству всегда является главным. Современные музыканты могут найти себя, достроив некоторые приводимые ниже цепочки «учитель – ученик – ученики-внуки и правнуки», где у истоков стоит кто-то из гнесинцев. Углубление личностного подхода к региональному музыкальному образованию формируют наше целостное самосознание.

Начальное и среднее учебные заведения Гнесиных (1895 – 1943)

Семья Гнесиных до 1880-х жила в Ростове-на-Дону, где родились все сёстры, затем они переехали в Москву. По окончании Московской консерватории три старшие сестры решили основать музыкальное училище для детей и взрослых, к работе в котором их младшие сестры присоединялись после получения профессионального образования.

Сёстры Гнесины Ольга, Елена, Евгения, Мария, Елизавета. Начало ХХ в. [интернет]

Евгения Фабиановна Савина-Гнесина (1870 / 1871 – 1940) пианистка, окончила Московскую консерваторию у Василия Ильича Сафонова.  Идея открытия школы и разработка программ для младшего отделения принадлежали ей. В школе она вела фортепиано, элементарную теорию музыки и организовала детский хор. Заслуженная артистка Республики (1925), заслуженный деятель искусств РСФСР (1935);  

Елена Фабиановна Гнесина (1874 – 1967) пианистка и глава школы – училища –    института.  В 1893 г. окончила Московскую консерваторию по классу фортепиано. От своих учителей В. И. Сафонова и Ферруччо Бузони восприняла идею фортепианной педагогики, ориентированной на крепкую профессиональную базу, являющуюся обязательным условием для воплощения творческих задач. Возглавляя училище, вела класс фортепиано, организовала класс камерного ансамбля и смешанный хор.  Заслуженная артистка Республики (1925), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).

Мария Фабиановна Гнесина (1876-1918), пианистка и педагог, окончила Московскую консерваторию по классу Николая Егорович Шишкина и вместе с сёстрами стала основательницей «Музыкального училища Гнесиных».  Занималась преимущественно с младшими учениками – в их числе были дети А.Скрябина – Юлиан и Ариадна.

Елизавета Фабиановна Гнесина-Витачек (1879 -1953), скрипачка, педагог, окончила Московскую консерваторию у Ивана Войцеховича Гржимали в 1901 г. В том же году стала вести класс игры на скрипке в музыкальном училище сестёр. Преподавала также сольфеджио и теорию, впоследствии – ансамблевую игру, руководила оркестром.  Заслуженная артистка РСФСР (1935), заслуженный деятель искусств РСФСР (1945).

Ольга Фабиановна Александрова - Гнесина (1881 – 1963) училась игре на фортепиано у своей сестры Елены, став одной из первых выпускниц училища Гнесиных (1901). Завершив обучение, присоединилась к деятельности старших сестёр. Занималась с младшими учениками. Заслуженная артистка РСФСР (1935) Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945).

К преподаванию музыкально-теоретических и других дисциплин сестрами были привлечены композиторы А.Т. Гречанинов (1864-1956) и Р.М. Глиэр (1875-1956), написавшие  немало детской музыки в годы работы с учениками  гнесинской школы.

Гречанинов Александр Тихонович, Заслуженный артист РСФСР (1925) [интернет]

Глиэр Рейнгольд  Морицевич, Народный артист СССР (1938) [интернет]

В переломную пору революций и гражданской войны с работой частного учебного заведения начались сложности. Однако с помощью первого наркома (иначе министра) просвещения Советской России Анатолия Васильевича Луначарского в 1919 г. Елене Фабиановне удалось сохранить перспективное училище. Его преобразовали тогда в государственную школу II ступени, но при этом Елена Фабиановна осталась руководить ею, став «заведующей». Перевод в школы II ступени пережили все училища страны, как и замену названия «директор» на скромную должность заведующего. В Екатеринбургском музыкальном училище в 1919 г. заведующей стала пианистка Нина Андреевна Ивáнова.

Ещё одна параллель: осенью 1919 г. А.Луначарский был в Екатеринбурге и здесь помог решить кадровый вопрос Оперному театру. Он предложил артистам и оркестрантам из голодного Петрограда переехать в Екатеринбург. В город прибыл специальный поезд со 130 музыкантами. Среди них ученик Леопольда Ауэра – Моисей (Михаил) Исаакович Лидский – лучший скрипач Свердловска первой половины XX века и другие отличные музыканты. В благодарность наркому театр стал носить имя А.Луначарского. Однако в 1991г. оно было снято воинственными деятелями, не знающими своей истории.

Луначарский Анатолий Васильевич, Нарком просвещения РСФСР в 1917-1929 [интернет]

Музыкальные училища страны в индустриальную пору 1920-х –1930-х гг. были переименованы в техникумы. В 1920 г. учебное заведение Гнесиных разделяют на Детскую музыкальную школу и техникум. Елена Фабиановна в те годы преподает еще и в трудовой колонии, в школе ВЦИК, разрабатывает новые планы и программы в МУЗО – Отделе музыкального образования. Расширяет круг специальностей в техникуме.

Учеником фортепианного класса Елены Фабиановны являлся тогда Лев Оборин: он окончил техникум в 14 лет в 1921 г.  В 1927 г. стал первым в СССР победителем международного конкурса. Лев Оборин уже обучался у Константина Николаевича Игумнова в Московской консерватории. В декабре 1926 г. в Москве получили проспект Первого международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве. Программу конкурса прислали поздно: «За три недели до начала конкурса Игумнов показал мне программу соревнования, — вспоминал Л. Оборин. –  В моем репертуаре была примерно треть обязательной конкурсной программы».  Однако он успел ее освоить всю, и в Варшаве 19-летнему Оборину единогласно присудили первую премию. Это была первая и блестящая победа советского музыкально-исполнительского искусства на международном уровне. Свой вклад в подготовку Л.Оборина внесли и Константин Игумнов, и Елена Гнесина, для административного положения которой много значил успех ее ученика.

Лев Оборин, лауреат I премии международного конкурса имени Шопена. Варшава, 1927 [интернет]

В 1920-е в техникуме Гнесиных формируется вокальный отдел, где начинает преподавать выпускник Московской консерватории солист Большого театра Виктор Иванович Садовников – с 1922 г. профессор Московской консерватории. Организуются струнный оркестр и оперная студия. Композитор Михаил Фабианович Гнесин (1883-1957) – младший брат в семье – еще учится в Петербургской консерватории у Н. Римского-Корсакова и А.Лядова, но с 1923 г. начинает преподавать в училище Гнесиных.

Гнесин Михаил Фабианович, Заслуженный деятель искусств (1927) [интернет]

В музыкальном техникуме поддерживались опыты детских сочинений: в 1922 г. в школе поставили оперу «Дедка и репка» Фабия Витачека – 12-летнего пианиста, сына скрипачки Елизаветы Гнесиной-Витачек и скрипичного мастера Евгения Витачека (1910-1983). В 1928 г. Фабий окончил техникум имени Гнесиных по классу композиции у Р. Глиэра. В 1929 г. поступил на композиторское отделение Московской консерватории и за два года прошёл весь курс у Н. Жиляева и у Н.Мясковского. С 1937 г. и до конца жизни преподавал в училище, затем в ГМПИ им. Гнесиных: вел композицию и инструментовку. среди его учеников был Э.Колмановский, обучавшийся в классе фортепиано О. Гнесиной.

Витачек Фабий Евгеньевич, композитор, педагог училища и ГМПИ им. Гнесиных в 1937-1983 [интернет]

В 1925 г. к 30-летию учебного заведения школа и училище получили имя Гнесиных, а Елена и Евгения Гнесины были удостоены звания заслуженных артисток Республики.  В 1925 г. в группе студентов по классу сочинения М.Ф. Гнесина, появляется один из будущих выдающихся советских композиторов А. Хачатурян. Завершив образование в Московской консерватории у Николая Яковлевича Мясковского, он проявляет себя и как композитор, и как общественный деятель. Став заместителем председателя Оргкомитета ССК СССР Р.Глиэра, в военную пору 1940-х гг. А.Хачатурян помогает ему при эвакуации московских композиторов и их устройстве в Свердловске.

Хачатурян Арам Ильич, Народный артист СССР (1954). 1930-е гг. [интернет]

С 1925 года М.Гнесин работает также в Московской консерватории.  Как педагог он поощрял и развивал у детей творческие инициативы. Идеи раннего композиторского воспитания были восприняты его учениками. Одним из них являлся Евгений Иосифович Месснер, в группе которого в школе Гнесиных с 1928 г. учились будущие композиторы: Карэн Хачатурян (племянник Арама Хачатуряна), Борис Чайковский, Александр Чугаев (преданный «гнесинец») и другие. С 1929 г. в группу М.Гнесина и полифониста Генриха Ильича Литинского входит Тихон Николаевич Хренников. Его песенный дар проявится в 1930-е -1940-е гг. В Свердловске в эвакуации он станет победителем конкурса песен о войне. М. Гнесин в 1935 г.  возвращается к работе в Ленинградской консерватории.

Хренников Тихон Николаевич, Народный артист СССР (1963), Первый секретарь Правления Союза композиторов СССР в 1948 -1991.1930-е гг. [интернет]

В 1926-1937 гг. курс истории музыки в техникуме вел Михаил Семенович Пекелис, ставший верным другом Гнесиных. С 1930 г. он является уже профессором Московской консерватории, а в эвакуации в 1940-е гг. очень активно проявит себя в Свердловске,    

В 1928 г. Лев Оборин был приглашен преподавать в Московскую консерваторию, и с 1930 г. получил специальный класс. Здесь первой его ученицей оказалась киевлянка Мария Богомаз – в будущем педагог Уральской консерватории.  До этого она занималась в Киеве у Константина Николаевич Михайлова. Как писала со слов самой Богомаз ее ученица Людмила Иосифовна Горбовец, «приобщение к школе Оборина имело для нее огромное, если не решающее значение» [75 лет, с. 220]. Из-за материальных сложностей жизни в столице М. Богомаз пришлось вернуться домой и завершить вуз в Киеве.

В 1929 г. в экономическом развитии СССР произошел коренной перелом — руководство СССР отказалось от продолжения политики НЭП`а и перешло к строго централизованным административным методам экономики, к индустриализации и коллективизации. В 1929 г. из-за агрессивных атак Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ) Елена Фабиановна Гнесина была снята со своей должности.

Бывший ее ученик Лев Оборин совмещал тогда преподавательскую работу с широкой концертной практикой.  В 1931 г. он выступал в Свердловске. Концерт проходил в Оперном театре, так как Филармония в городе еще не была открыта. Сохранилась программа этого концерта, где всё второе отделение было отдано Шопену.

Программа концерта Л. Оборина в театре имени А. Луначарского. Свердловск, 1931 [частный архив]

В 1932 г. Елена Фабиановна – после прекращения деятельности РАПМ – снова стала директором учебного заведения. К его 40-летию в 1935 г. была вместе со старшей сестрой Евгенией удостоена почетного звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.      

В эти годы в Музыкальной школе им. Гнесиных учились такие талантливые ученики, как виолончелист Мстислав Ростропович: его педагогом являлся отец Леопольд Ростропович.

Елена, Евгения и Ольга Гнесины с учениками школы им. Гнесиных. В первом ряду в центре М. Ростропович, Москва, 1935 [«Гнесинский дом», 2015]

В 1934 г. на Урале открылась консерватория (до 29.06.1945 г. она именовалась Свердловской), директором ее стал пианист и композитор Маркиан Петрович Фролов. В его фортепианном образовании решающую роль сыграла петербургская школа: Анны Есиповой, ее ученицы Наталии Позняковской и Ирины Миклашевской, в классе которой он закончил вуз.  В рецензии на его «клавирабенды» композитор Виктор Николаевич Трамбицкий отмечал «мужественность, силу драматического выражения, осмысленность и цельность передачи» [75, с. 200]. М.Фролов в поисках педагогов-пианистов для вуза обращается в Московскую консерваторию к Генриху Нейгаузу – одному из последних романтиков фортепиано ХХ в. Г.Нейгауз откликается: приезжает с консультациями и направляет в СГК работать своих выпускников Берту Маранц и Семена Бендицкого.

М.Фролов, Л.Крутиков (музыковед, работал один год), Б. Маранц,Г. Нейгауз, С. Бендицкий. Свердловск, 1935. [УГК им. М. Мусоргского]

Ученики Г. Нейгауза стали ведущими пианистами СГК: Б.Маранц приносит вузу первый диплом с Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (1937), а ее муж С.Бендицкий часто играет с оркестром филармонии, в том числе с немецким дирижером Георгом Себастьяном. В провинции было важно начать работать с юными учениками, и Б.Маранц прокладывала путь, аналогичный методике Елены Гнесиной. Она смогла вырастить умелых преподавателей музыкальных школ: это были Нина Холоденко, Мира Олле, Маргарита Майер, Борис Слобожанинов, Дебора Горелик /Сальникова, Валентина Танклевская и другие. С. Бендицкий предпочитал работать в консерватории, воспитав нескольких отличных концертмейстеров: среди них были Сара Лидская, Валентина Китаева, Мария Будницкая, Нонна Гомозова и многие другие.

С 1936 г., согласно Постановлению Всесоюзного комитета по делам искусств, все «музтехникумы» снова становятся музыкальными училищами. В планах Е.Ф. Гнесиной был уже задуман вуз как высшее звено комплекса «гнесинских» учебных заведений и строительство для него нового здания. Она направляет свои усилия на то, чтобы добиться возведения специального корпуса для своего масштабного проекта.  В 1937 г. – тяжелым      и опасным для активных деятелей – строительство здания института было начато.

Музыкально-общественный авторитет Елены Гнесиной растет. Свидетельством тому является ее приглашение в жюри первого Всесоюзного конкурса вокалистов 1939 г. Кроме Елены Фабиановны, в жюри вошли народная артистка СССР Надежда Обухова, народная артистка РСФСР Елена Катульская, а также заслуженный артист РСФСР Иван Козловский. Есть фотокадр из газеты тех лет, где они сняты с несколькими участниками предстоящего соревнования.

Жюри Всесоюзного конкурса вокалистов. Москва, 1939 [частный архив]

Победу на этом состязании одержала солистка Свердловского оперного театра с 1937 г. Дебора Пантофель-Нечецкая, и была приглашена в Московскую филармонию. В 1941 г. она дебютировала в Большом театре, но в войну эвакуировалась в Свердловск.

Ряд московских музыкантов, связанных с гнесинскими школой и училищем, направлялись в 1930-е гг. работать в Свердловскую консерваторию. Среди них были и педагоги Гнесинского училища. В 1937 г. приехал Виктор Иванович Садовников и стал деканом вокального факультета, затем вернулся в Москву. В 1939 г. прибыл выпускник техникума им. Гнесиных 1930 г. и факультета истории и теории музыки Московской консерватории Алексей Александрович Иконников. В Свердловске он заведовал единой кафедрой теории, истории музыки и композиции и настоял на выделении из нее кафедры истории музыки как самостоятельной единицы, но тоже вернулся в Москву. При дефиците на Урале вузовских кадров кафедры опять объединили. 

В 1939 г. в Свердловске организуется Союз композиторов, председателем которого становится М. Фролов – ученик Р. М. Глиэра еще по курсу Киевской консерватории. Из Москвы в первую консерваторию Урала направляется композитор и пианист Олег Константинович Эйгес. Сын композитора Константина Романовича Эйгеса – выпускника Московской консерватории, входившего в близкий круг А. Скрябина – он унаследовал от отца увлечение миром скрябинской музыки. О. Эйгес обучался в школе Гнесиных, затем в техникуме А.Ярошевского, а далее проходил стажировку в Германии у Эгона Петри и изучал сочинения Пауля Хиндемита. Композицией он сначала занимался в Московской консерватории у Николая Сергеевича Жиляева. После его ареста и гибели (1938) закончил   вуз экстерном, а в 1939 г. – аспирантуру у Анатолия Николаевича Александрова.

Олег Константинович Эйгес в годы учения. 1920-е – начало 1930-х. [интернет]

В Свердловске О. Эйгес вел музыкально-теоретические предметы (в том числе анализ музыкальных произведений), фортепиано и композицию. Занимался творчеством, предпочитая работать в сонатно-симфонических жанрах; выступал как солист-пианист.

М. П. Фролов и О. К. Эйгес со студентами-композиторами Свердловской консерватории; стоят за роялем Д.Аюшеев и Н. Хлопков, справа – ученик О.Эйгеса  Николай Михайлович Пузей. 1940 [УГК им. М. Мусоргского]

Начавшаяся Великая отечественная война привела осенью 1941 г. к угрожающему положению Москвы.  Объявляется эвакуация: Елена Фабиановна уезжает с учениками работать в Казань.  Младшая ее сестра Ольга с мужем Д. Александровым – профессором Военно-Воздушной академии имени Н.Жуковского – направляется в Свердловск. Здесь встречается с эвакуированным ее учеником по фортепиано 18-летним   Э.Колмановским. Он начинал занятия композицией в музыкальном училище Гнесиных у Е. Месснера и Ф. Витачека. В Свердловске учился у Виссариона Яковлевича Шебалина и у него же в Москве закончил консерваторию. О.Ф. Гнесина, находясь в Свердловске, преподает в Первой музыкальной школе (ныне имени М.Фролова). В фондах этой школы имеется   фотография (неоднократно публиковавшаяся), где она снята в группе с директором школы О.А.Бернацкой, учителями-пианистками и выпускниками учебного заведения.

Слева направо сидят педагоги-пианисты ДМШ № 1 А.И. Попель (Коцюба), М.В. Липина, далее О.Ф. Гнесина и директор школы О. А. Бернацкая. Свердловск, 1941 [ДМШ № 1 им. М.Фролова]

Некоторые другие педагоги «Гнесинки» тоже оказались в период войны на Урале. В 1941-1943 гг. профессор В.И. Садовников снова стал в Свердловской консерватории деканом вокального факультета и вел курс «Педагогический репертуар для вокалистов».  В Москву он вернется в 1944 г. и будет работать в ГМПИ – до конца своих дней.

Для чтения лекций по истории музыки «профессором историко-теоретической и композиторской кафедры СГК на половинную ставку» в октябре 1941 г. был зачислен        М. Пекелис [Приказ № 286 от 1 ноября 1941 г.]. Он часто выступал в Филармонии с популярными лекциями о русской музыке, которые иллюстрировались приезжими музыкантами.  Среди них была ленинградская пианистка Надежда Иосифовна Голубовская и фортепианное трио в составе: скрипач Петр Абрамович Бондаренко – педагог училища Гнесиных c 1931 г., доцент и профессор ГМПИ (до 1976); виолончелист Александр Павлович Стогорский (профессор ГМПИ в 1963-1984), пианист Георгий Яковлевич Эдельман (доцент ГМПИ в 1960-1970).

Анонс Лекция М. С. Пекелиса о М.Глинке, иллюстрируемая эвакуированными музыкантами из Ленинграда и Москвы, Свердловск, 1941 [«Уральский рабочий» 14.12.1941]

Профессор М.С. Пекелис трудился в Свердловской консерватории до конца 1942 г.   Был назначен официальным оппонентом на защите диссертации Житомирского Даниэля Владимировича в июне 1942 г. [Приказ по Свердловской консерватории №627 от 8 июня 1942]. Учёный Совет был организован из профессоров разных музыкальных вузов. Затем вошел в состав приёмной комиссии консерватории, а в сентябре 1942 г. был назначен и. о. заведующего кафедрой истории музыки [Приказ № 726 по СГК от 26 сентября 1942 г.]. Приезд М. Пекелиса вновь привел в начале 1942-1943 учебного года к открытию в Свердловской консерватории самостоятельной кафедры истории музыки, которую он возглавил первым. С этого момента кафедра уже осталась автономной структурой.

Летом 1942 г. на должность нового художественного руководителя Свердловской филармонии был направлен фольклорист Л.Христиансен – выпускник МГК 1938 г. по классу М.Пекелиса. Он сумел в войну организовать сбор местного фольклора и создать при Филармонии Уральский народный хор – хранитель народно-певческих традиций Урала. Первые выступления хора состоялись в 1943 – 1944 гг.

В 1942 -1944 гг. в Свердловской консерватории будет работать Генрих Нейгауз, что даст стимул к развитию его школы, на Урале, а по возвращение в Москву вызовет новый интерес к его пианизму в МГК и в учебных заведениях Гнесиных. С большим трудом Эмилю Гилельсу удалось вызволить Г. Нейгауза из тюрьмы на Лубянке, куда он был заключён 4 ноября 1941 г. Далее, как лицо немецкой национальности, подлежащей перемещению в специальные лагеря, Г.Нейгауз попал в эшелон, следовавший на север Урала (в район Краснотурьинска). Поезд проходил с остановкой в Свердловске, где в это время находился Э.Гилельс и его семья (жена Роза Тамаркина – пианистка, сестра Лиза и племянница Зина – обе скрипачки). К хлопотам подключились другие нейгаузовские ученики и директор эвакуированной Киевской консерватории пианист Абрам Луфер. Они обратились к первому секретарю Свердловского обкома ВКП (б) В. М. Андрианову с просьбой оставить Г.Нейгауза при консерватории, и нашли у него поддержку. В итоге появилось распоряжение председателя Комитета по делам искусств при СНК СССР о том, чтобы Г. Нейгауз был снят с поезда и оформлен в штате СГК. Приказ сохранился в вузе: «Зачислить с 10 августа 1942 г. профессором Свердловской консерватории Заслуженного деятеля искусств, доктора искусствоведческих наук, профессора Нейгауза Генриха Густавовича. Основание: Распоряжение председателя Комитета по делам искусств при СНК СССР тов. Храпченко М.Б. [Приказ № 662а от 10 августа 1942 г., Архив УГК]. Первое сольное выступление Г.Нейгауза перед публикой состоялось в сентябре 1942 г. в зале Свердловской филармонии. В те же дни концерты с оркестром играли Э.Гилельс (дирижер Н.Рахлин) и Д.Ойстрах (дирижер М.Паверман). В мирное время в Свердловске такой насыщенной концертной жизни с исполнителями столь высокого уровня не было.

Анонс Информация о концерте Г. Нейгауза в Свердловской филармонии [«Уральский рабочий» 13.09.1942]

Елена Фабиановна вернулась в Москву в конце 1941 г., как только советским войскам удалось остановить вражеское наступление, угрожавшее столице. Уже в январе 1942 г. она снова и упорно настаивает на возведения здания для будущего музыкального вуза, и его строительство в 1943 г. возобновляется.

КОНЕЦ ПЕРВОЙ ЧАСТИ

Материал подготовлен Л.К. Шабалиной.

В марте 1944 г. выходит Постановление правительства СССР об организации в Москве второго – после открытой в 1866 г. консерватории – высшего музыкального учебного заведения. Так родился музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. Елена Фабиановна возглавляет весь комплекс учебных заведений и заведует кафедрой специального фортепиано в институте. Основная часть дома ГМПИ имени Гнесиных была достроена к 1946 г., и тогда в структуре учебных заведении Гнесиных, возникает еще одно звено. Это запланированная Е. Ф. Гнесиной музыкальная десятилетка. С 1946 по 1989 гг.  директором музыкальной школы является ее ученик – пианист и дирижер Зиновий Исаакович Финкельштейн (1910-1989). Его долгое руководство учебным учреждением сопоставимо с такой же, но более масштабной деятельностью самой Елены Фабиановны.

Зиновий Исаакович Финкельштейн и Елена Фабиановна Гнесина. 1946 г. [интернет]

Цель, обозначенная в названии вуза «Музыкально-педагогический институт», говорит о его направленности на подготовку не только исполнителей – на эту функцию были ориентированы консерватории, но и педагогов-методистов. Музыкантов такого профиля искала для нового вуза Елена Фабиановна. Одним из них стал ее брат. Михаил Фабианович Гнесин. В 1944 г., после настойчивых просьб сестры, он оставляет работу в Ленинградской консерватории (находившейся еще в эвакуации в Ташкенте) и переезжает в Москву. Назначается заведующим кафедрой композиции в ГМПИ и занимает эту должность в течение семи лет – самых сложных в истории композиторской организации СССР. В ответственности за кафедру проявляются его самые высокие этические качества.

Одним из учеников Михаила Фабиновича становится будущий дирижер Евгений Светланов. В 1944 г. в Музыкальном училище М. Гнесин начинает заниматься с ним по классу фортепиано. В институте его педагогом является Мария Александровна Гурвич. Ученица Евгении Гнесиной по училищу и выпускница Николая Карловича Метнера по Московской консерватории М.Гурвич открывает ученикам музыку этого композитора, сочинения которого – как «белоэмигранта» – не исполнялись. В 1951 г. Е.Светланов поступает в МГК в класс оперно-симфонического дирижирования к Александру Гауку и в класс композиции к Юрию Александровичу Шапорину.

М.Ф. Гнесин на занятиях композицией в ГМПИ им. Гнесиных: за роялем Е. Светланов. 1947 [Гнесинский дом, 2015]

В гнесинской десятилетке среди первых учащихся оказался и другой известный   дирижер Геннадий Рождественский.  Он тоже начинал свое образование как пианист у Елены Фабиановны. В 1949 г., окончив Центральную музыкальную школу (ЦМШ) при Московской консерватории, поступил в класс к Л. Оборину в МГК. Там же учился оперно-симфоническому дирижированию у своего отца – дирижера Николая Павловича Аносова. В этой профессии проявился и свойственный ему артистический дар.

Е.Ф. Гнесина среди учащихся музыкальной десятилетки: за роялем Г. Рождественский. 1945. [Гнесинский дом, 2015]

В 1944 г., формируя состав педагогов вуза, Елена Фабиановна проявляет в выборе кадров мудрость, корректность и независимость, хотя в те годы это было очень не просто.

По ее приглашению с 1944 г. класс камерного ансамбля в ГМПИ ведет пианистка Мария Вениминовна Юдина, в эвакуации не раз выступавшая в Свердловской филармонии. Человеку глубоко религиозных христианских убеждений, не скрывающей преданности вере, ей не раз приходилось покидать работу. Так происходило в консерваториях и Ленинграда, и Москвы, но в Гнесинском институте она проработала до 1960 г. 

На кафедру специального фортепиано в 1944 г. был принят один из лучших учеников Г. Нейгауза – Теодор Давидович Гутман (1905-1995). В 1926 г. он с золотой медалью окончил Московскую консерваторию, в 1932 г. в Варшаве завоевал Вторую премию Международного конкурса им. Шопена, через год получил Третью премию на Первом Всесоюзном конкурсе пианистов в Москве. С 1930 г. преподал в Московской консерватории: сформировал свой класс, в 1941 г. был утвержден в звании профессора.

Теодор Гутман – лауреат Международного и Всесоюзного конкурсов. 1930-е гг. [интернет]

В период войны Т. Гутман эвакуировался с группой учеников ЦМШ в Пензу, а вернувшись в Москву, не был приглашён в штат консерватории. Новым местом его работы становится институт им. Гнесиных. Здесь он прививает и развивает традиции нейгаузовской школы.  В 1953 г. Е.Ф. Гнесина передает Т.Гутману заведование кафедрой, и он двадцать лет руководит этим коллективом.  Как вспоминал его ученик Вадим Монастырский, «в классе Теодора Давидовича я понял, что такое высшая фортепианная школа». Педагогическая работа и выступления Т.Гутмана продолжались до 1990- х гг.

Совместителями в Институт имени Гнесиных приглашались известные пианисты из Московской консерватории Г.Нейгауз, Л.Оборин, Э.Гилельс, Я.Флиер, сохранявшие контакты и с Уралом в процессе гастрольной деятельности. Особым авторитетом в вузе пользовался Самуил Евгеньевич Фейнберг (1890-1962).  Музыкант широких знаний и художественных вкусов: он окончил Московскую консерваторию, сыграв оба баховских тома Das Wohltemperierte Klavier, и привлекал трактовками музыки А.Скрябина.

Фейнберг Самуил Евгеньевич – профессор-пианист, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1937). 1940е -1950е годы [интернет]

Параллели с музыкальной историей Свердловска обнаруживаются в близости дат рождения музыкальных школ-десятилеток. При Свердловской консерватории школа была открыта в 1943 г. Создания ее добился эвакуированный из Одессы уникальный скрипач-педагог Петр Соломонович Столярский. Судьбы ряд учеников уральской десятилетки оказались связанными с учебными заведениями имени Гнесиных. Среди них наиболее значимым для Урала является имя пианиста профессора Михаила Васильевича Андрианова (1937 - 2005). Сын первого секретаря Свердловского Обкома ВКПб, который способствовал спасению Г.Нейгауза, в 1944 г. в 7 лет поступил в приготовительный класс музыкальной десятилетки. Здесь он проучился всего два года у директора школы – пианиста из Киева Иосифа Давидовича Глезера. В связи с переводом отца в Москву в 1946 г. он был зачислен в гнесинскую десятилетку. Обучение в ГМПИ у С.Е.Фейнберга оказало на него глубочайшее влияние. Завершив образование у Т. Гутмана, отработав в музыкальном училище Тамбова, в 1963 г. М.Андрианов возвращается в Свердловск. С ним приеезжает его ученица и супруга Эммой Дмитриевна, ставшая преподавателем свердловской «десятилетки». М.Андрианов выступает в Филармонии с сочинениями Листа, Брамса, Скрябина и с фортепианными концертами Рахманинова. С 1965 г. заведует кафедрой специального фортепиано, с 1987 является проректором по учебной работе, с 1988 – первым ректором УГК, избранным коллективом. Среди лучших его выпускников заслуженные артисты РФ Надежда Атлас, Борис Орлов, Михаил Биндер, Наталья Рыбакова, лауреаты международных конкурсов Алексей Букреев, Анна Ювкина, Наталья Клещёва, Ольга Расковалова и многие другие.

М. Андрианов (1937-2006) на сцене  Свердловской филармонии, дирижер М. Паверман. 1960-е гг. [интернет] 

Судьбы некоторых педагогов «Гнесинки» разных поколений сближались и по общности «малой родины», и /или личности учителя.  Виолончелист Семен Матвеевич Козолупов (1884 -1994) начинал обучение в Оренбурге, где его услышал Александр Валерьянович Вержбилович и взял в свой класс Петербургской консерватории. С 1922 г. С. Козолупов уже в Московской консерватории: профессор, в 1936-1954 гг. заведующий кафедрой виолончели. Выпускником А.Вержбиловича по Петербургской консерватории был и Леопольд Ростропович (1892-1942).  В 1930-е гг. он педагог школы Гнесиных, и у него учится сын Мстислав. В войну семью эвакуируют в город Чкалов (Оренбург) – на родину его жены. После смерти в 1942 г. отца, Мстислав едет в Москву, чтобы поступить в консерваторию к С.М. Козолупову. В 1944 г. именно С.Козолупову Ел. Ф. Гнесина поручает создание кафедры струнных инструментов в вузе.

Козолупов Семен Матвеевич – Народный артист РСФСР. 1940-е гг. [интернет]

В союзе с Еленой Фабиановной Семен Матвеевич формирует в ГМПИ блестящий состав кафедры. Это скрипачи Пётр Абрамович Бондаренко, Юрий Исаевич Янкелевич, Абрам Ильич Ямпольский, Михаил Израилевич Фихтенгольц, Юрий Маркович Юровецкий, Семен Михайлович Микитянский, Марина Семеновна Козолупова; виолончелист Александр Кондратьевич Власов, альтист Вадим Васильевич Борисовский и другие.

Двое юных скрипачей – учеников П.Столярского из Свердловской десятилетки – Альберт Марков и Евгения Муравлёва (Чугаева) – продолжили обучение в учебных заведениях Гнесиных, занимаясь в классе Юрия Исаевича Янкелевича.

Юрий Исаевич Янкелевич

В Свердловск А. Марков был эвакуирован из Харькова и сначала вернулся в свой город. С 1956 г. перешел в Институт Гнесиных: здесь он окончили вуз и аспирантуру, занимаясь у Ю.Янкелевича, и дважды становился лауреатом международных конкурсов. С 1960 г. он преподаёт в ГМПИ. В 1975 г. эмигрирует в США, выступает и как дирижер и композитор (композицию он изучал в ГМПИ у А.Хачатуряна и Г.Литинского.

Марков Альберт Александрович, лауреат международных конкурсов. США, 1970-е. [интернет]

Эвакуированная в 1941 г. в Свердловск семья Муравлёвых с тремя подростками – учениками ленинградской десятилетки – после войны с Урала переместилась в Москву. Скрипачка Евгения с 1952 г. занималась в училище Гнесиных у Елизаветы Фабиановны и Юрия Марковича Юровецкого. В 1948 г. она вышла замуж за композитора Александра Георгиевича Чугаева – преподавателя ГМПИ с 1952 г. Педагогом Евгении в вузе тоже был Ю.Янкелевич, а после аспирантуры она становится ассистентом своего учителя в Московской консерватории, к 1989 г. утверждается в звании профессора. С 1990 г. Евгения Чугаева преподает в Венской консерватории, проводит мастер-классы в городах Европы. Из братьев Муравлёвых пианист Юрий (ученик Б.Маранц, затем Г.Нейгауза – в МГК) завоевывает в 1949 г. звание лауреата международного конкурса. В ГМПИ он преподавал недолго, далее работал в Московской консерватории. Старший брат – композитор Алексей Муравлев, открывший на Урале «бажовскую тему» в симфонической музыке (поэма «Азов-гора»), в 1944 г. был переведен в МГК в класс В.Шебалина.  После 1948 г., когда В.Шебалин был обвинен в «формализме» и уволен, закончил вуз у Ю.Шапорина. В институте имени Гнесиных А.Муравлев трудился более 40 лет, и в 1981 г. получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Муравлевы Евгения Алексеевна, Алексей Алексеевич и Юрий Алексеевич (за фортепиано). Свердловск, 1945 [УГК им. М. Мусоргского]

Если к сфере профессионального сотрудничества добавить область личных или родственных связей, то круг общения музыкантов по линии «учебные заведения имени Гнесиных и Свердловска» предстанет более полно. Можно назвать братьев Бендицких. Виолончелист Александр Соломоновича Бендицкий (1917-2006) вслед за своим братом – пианистом учился в Московской консерватории, но по окончании ее был мобилизован (1940). Демобилизовался в 1946 г. и по рекомендации М. Гнесина оказался в училище имени Гнесиных, где преподавал до конца своих дней. Старший его брат пианист Семен Соломонович Бендицкий с 1944 г. возглавил в Свердловской консерватории кафедру камерного ансамбля, открытую в 1942 г., когда в городе было много приезжих музыкантов. В 1944 г. на кафедре осталось только четыре пианиста.

Кафедра камерного ансамбля Свердловской консерватории: сидят Лидская Сара Михайловна, Бендицкий Семен Соломонович; стоят Богомаз Мария Григорьевна,  Гутерман Валентина Александровна. 1944  [УГК им. М. Мусоргского]

М.Г. Богомаз трудилась в Уральской консерватории и в школе-десятилетки более 60 лет, воспитав более 150 учеников. Среди них известная народная артистка РФ Наталия Панкова, заслуженный деятель искусств РФ Маргарита Ярославцева, а также Валерия Комарова, Ирина Емельянова, Людмила Горбовец, Алексей Букреев и другие.

Первым заведующим кафедрой духовых инструментов ГМПИ в 1944 г. явился выдающийся российский трубач Михаил Иннокентьевич Табаков (1877-1956). С 1918 г. он преподавал в Московской консерватории, с 1929 г. в учебных заведениях Гнесиных. В 1920-е гг. в его классе в МГК обучались однокурсники Георгий Антонович Орвид и Вячеслав Иванович Щёлоков. Г.Орвид стал первым исполнителем концерта №1 для трубы В.Щелокова (1928), подсказав ему пройти композиторское обучение, что и было сделано. В 1931 г. В.Щелоков по направлению приехал в Свердловск. Здесь развернулась его творческая, педагогическая и административная деятельность: руководство кафедрой и вузом (1951-1953). В 1952 г. в Свердловск был направлен еще один прекрасный трубач из Москвы – Евгений Павлович Матюшин – уже ученик Г.А. Орвида. На Урале трубачи школы М.Табакова воспитали нескольких ярких солистов. Первым стал Михаил Вагин – ровесник Тимофея Докшицера, обучавшегося в училище Гнесиных у М.Табакова. Затем это были Михаил Ильфанд, Вячеслав Волков, Валентин Ивукин, Николай Бирман, далее «внуки» В. Щелокова: Евгений Зыков, Александр Горский и многие другие.

Вячеслав Иванович Щёлоков со своими студентами в  Уральской консерватории. Крайний слева Валентин Ивукин, крайний справа Вячеслав Волков. 1960-е. [УГК им. М. Мусоргского]

Среди свердловских исполнителей на деревянно-духовых инструментах имелись музыканты, являвшиеся соучениками по классам известных профессоров, работавших и в Московской консерватории, и в учебных заведениях Гнесиных. У  флейтиста  Вильгельма (Василия Васильевича)  Кречмана в Москве учились Николай Романович Бакалейников  (окончил вуз в 1900, в Свердловск приехал в 1931) и Григорий Яковлевич Мадатов (в Московской консерватории учился с 1916,  в ГМПИ преподавал с 1948 по 1968 гг.).  Все их ученики имеют общие корни как наследники основателя этой школы В. Кречмана. У Н.Бакалейникова в классе учились Иван Серебряков, Анатолий Кузнецов, Александр Иванников и уже его ученик – хорошо всем известный Анатолий Сидоров со своими воспитанниками и многие другие.

Николай Романович  Бакалейников (выпускник Московской консерватории по классу В.Кречмана) со студентом И.А. Серебряковым. 1941г. [УГК им. М. Мусоргского]

Класс кларнета в Свердловске в 1930-х гг. вел Пётр Пахомович Подгорный – выпускник Вильнюсской военно-музыкантской школы 1911г. С 1933 г. он был первым кларнетистом оркестра Театра оперы и балета. Среди его учеников в Свердловском музыкальном училище в 1939 г. появился Иван Мозговенко: в 1943 г. он вступил в Уральский добровольческий танковый корпус как один из санитаров, являвшихся одновременно музыкантами джаз-оркестра. Вместе с корпусом дошел до Берлина. После войны продолжил учебу в ГМПИ им. Гнесиных в классе кларнета у Штарка Александра Леонидовича. Сам А.Л. Штарк являлся учеником основателя отечественной школы кларнета, профессора Сергея Васильевича Розанова, преподававшего в Московской консерватории с 1916 по 1937 гг. Как основатель школы кларнета в институте Гнесиных, А.Штарк работал в этом вузе с 1944г. со дня открытия. И. Мозговенко, закончив обучение в 1951 г., завоевал I премию на международном конкурсе в Берлине.  С 1951 по 2020 гг. он педагог РАМ им. Гнесиных. Влияние школы А.Штарка на обучение уральских кларнетистов было осуществлено другим его учеником, и началась оно позднее.

Историко-теоретико-композиторский факультет ГМПИ имени Гнесиных был организован в 1944 г. – с момента создания института. Первым его деканом и заведующим кафедрой теории музыки являлся Сергей Сергеевич Скребков (1905 -1966). В 1928 г. он окончил музыкальное училище им. Гнесиных по классам фортепиано (у Ел. Ф. Гнесиной) и композиции (у М. Ф. Гнесина и Р. М. Глиэра). В 1930 г. – Московскую консерваторию и физико-математический факультет университета. С 1932 г. С.Скребков преподает в МГК: после защиты докторской диссертации (1945) получает звание профессора.  В 1948 г. ему поручают заведование кафедрой теории музыки в консерватории, и в 1949 г. он оставляет руководство кафедрой в ГМПИ, но продолжает в институте преподавать.

Курс анализа музыкальных произведений в 1945 – 1949 гг. в ГМПИ ведет Лев (Лео) Абрамович Мазель (1907-2000). В МГК перед войной он заведовал одной из двух кафедр теории музыки, а во главе второй кафедры стоял Виктор Абрамович Цуккерман. В войну оба они преподавали в Свердловске: в Уральской и в эвакуированной Киевской консерваториях, но далее их профессиональные связи с Уралом не были продолжены.  

В ГМПИ первым заведующим кафедрой истории музыки с 1944 г. был назначен профессор Валентин Эдуардович Ферман – автор «Истории западно-европейской музыки от 1789 г.» (1940). У М.С. Пекелиса – одного из авторов и редактора учебника «Истории русской музыки» (1940), после возвращения в Москву работа в консерватории в 1943 г. прекратилась. С 1944 г. он преподает в ГИТИСе (Российский институт театрального искусства), в 1946 г. на кафедре истории музыки в ГМПИ, а далее уезжает из Москвы.

В Свердловской консерватории в 1944 г. после тяжелой болезни умирает директор вуза и глава композиторской организации М.П. Фролов (1892-1944).  На этом посту, а также во главе кафедры теории музыки и композиции его заменяет коллега и друг Виктор Николаевич Трамбицкий (1895-1970). После реэвакуации приезжих музыкантов он заново собирает и организует кафедру, пополняет состав местного Союза композиторов, и в 1946 г. удостаивается звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Виктор Николаевич Трамбицкий, заведующий кафедрой теории музыки и композиции УГК  (1944-1957) и глава Свердловской композиторской организации (1944-1948)  [УГК им. М. Мусоргского]

С 1944 г. в Уральской консерватории ведет свою историю факультет и кафедра хорового дирижирования, заведующим которой становится Александр Васильевич Преображенский (1880-1963). Выпускник Синодального училища и Московской консерватории (как певец-солист) он с 1939 г. работал в Свердловске и являлся главным хормейстером Оперного театра. В ГМПИ им. Гнесиных аналогичные факультет и кафедра появились в 1946 г. во главе с Клавдием Борисовичем Птицей – окончившим в 1937 г. Московскую консерваторию, где кафедра хорового дирижирования существовала с 1932 г. под руководством Павла Григорьевича Чеснокова.  Актуализация хорового пения с целью духовного объединения людей во время войны возросла, и продолжала развиваться далее.

 *       *       *

Окончание 1940-х гг., оказавшееся началом «холодной войны» (с 1946 г.), стало тяжелым испытанием для отечественной культуры, а самым его концентрированным  выражением явилось Постановление от 10 февраля 1948 г., перечеркнувшее творчество ведущих советских композиторов. Отвергалась современная зарубежная музыка как «буржуазная»; критиковались сложные инструментальные жанры симфонии, сонаты и соответствующие им средства языка как «формалистические». В противовес этому выдвигались требования – создавать музыку простую и понятную всему народу. С 1948 г. начинается и захватывает первые годы 1950-х кампания по борьбе с «формализмом» и с «космополитизмом». Заведующий кафедрой композиции ГМПИ Михаил Фабианович Гнесин занимает тогда исключительную по своему благородству позицию. «Выступая на различных собраниях, он, вопреки всеобщему хору обвинений и проклятий в адрес “формалистов”, пытается направить разговор на музыкальные проблемы, а во время выступления в ГМПИ им. Гнесиных даже говорит о том, что Прокофьев и Шостакович – хорошие композиторы, и опасность представляют, прежде всего, беспринципные деятели, меняющие свою позицию по указке. М. Гнесин не обвинялся в формализме, однако, его поведение не осталось безнаказанным». Угрозы закрытия кафедры композиции, как «не справившуюся с работой по борьбе с формализмом», вынудили в 1951 г. Михаила Фабиановича оставить кафедру.  С целью сохранения самой кафедры он передаёт её своему ученику А.Хачатуряну» – пишет автор истории института Т.Е. Лейе и ее соавторы В.В.Тропп и Н.В.Заболотная. 

В начале 1950-х гг. Михаил Фабианович Гнесин приезжает в Горький по приглашению директора консерватории Григория Савельевича Домбаева (вероятно, с целью предложить ему заведование кафедрой композиции) и там он был запечатлён с группой педагогов консерватории на фотографии – для М.Ф. Гнесина одной из последних.

М.Ф.Гнесин в Горьковской / Нижегородской консерватории сидит центре, директор вуза. Г.С. Домбаев стоит крайний справа. Начало 1950-х гг.

После выхода февральского Постановления 1948 г. в марте того же года скончался заведующий кафедрой истории музыки ГМПИ В.Ферман. Его лучшая ученица Валентина Джозефовна Конен была уволена из МГК с запретом преподавания в Москве, и получила разрешение на работу только в Свердловске – как месте для ссылки. С 1949 г. по 1952 гг. В.Конен читала лекции в Уральской консерватории. Обвинения не обошли и уральцев: был снят с должности председателя местной композиторской организации профессор В.Трамбицкий, а Уральской консерватории запретили обучение по специальности «композиция». Главной жертвой обвинений оказался О.Эйгес. Автор исполнявшихся симфонических и фортепианных произведений, он в 1946 г. был доцентом и имел свой класс композиции (ученики – Н.Пузей, В.Гевиксман), вел кружок «скрябинистов». Осенью 1948 г.  появляется приказ о его увольнении: «По указанию Комитета по делам искусств РСФСР освободить доцента УГК О.К. Эйгеса с 08.10.с.г. от работы за формалистическую направленность в творчестве и преподавании сочинения и анализа музыкальных произведений». Глобальная ориентация на развитие народного музыкального творчества подняла авторитет создателя Уральского русского народного хора Л.Христиансена, и с 1949 г. он назначается заведующим кафедрой истории музыки.

Группа музыковедов и композиторов УГК. Слева направо сидят Л.Христиансен,  О.Эйгес,  Е.Майбурова (декан ИТФ), В. Прахова, композитор Н.Хлопков; стоят педагоги кафедры истории музыки А.Протасова, М.Берко, Б.Порска. Свердловск, 1948-49 учебный год [УГК им. М.Мусоргского ].

Приказ об увольнении О.Эйгеса был подписан директором УГК музыковедом - историком, посвятившим свою диссертацию оперному творчеству Моцарта – Николаем Федоровичем Орловым. Он же принял в УГК В.Конен, но в 1949 г. был освобожден и от заведования кафедрой, и от должности директора. На его место назначили хорового дирижера А.В. Преображенского. В 1949 г. оба директора вместе подготовились к 15-летию вуза. На юбилейных торжествах консерватории присутствовала и В. Конен.

Коллектив Уральской консерватории в год 15-летия вуза. В центре в первом ряду Н.Ф.Орлов (в очках), слева от него новый директор А.В.Преображенский. В верхнем ряду вторая справа В.Дж. Конен. 1949  [УГК им. М. Мусорского]

Уральская консерватория в критические годы рубежа 1940-х -1950-х получила пополнение – группу исполнителей на струнных инструментах и педагогов, уехавших из столицы вследствие «борьбы с космополитизмом и антисемитизмом». Некоторые из них остались в Свердловске (Н.А. Шварц, Г.Д. Цомык), другие покинули Урал. Осенью 1948 г. в городе появился скрипач Сергей Яковлевич Мадатов (1911-1978), обучавшийся в МГК у К. Мостраса и Л.Цейтлина, а в аспирантуре у М.Полякина (1941). Он уже проявил себя как концертмейстер и солист оркестров, в том числе Большого театра. В Свердловске обратился и к педагогической деятельности, подготовив солиста филармонии Владимира Беляева; у него же учились Лев Тышков, Вольф Усминский. В 1953 г. Сергей Мадатов уехал в Горький. Последним местом его работы стал институт им Гнесиных, где он, как и его брат Григорий Яковлевич (флейтист), работал почти до конца своих дней.

Мадатов Сергей Яковлевич – доцент Уральской государственной консерватории в 1947-1953 г.  [УГК им. М.П. Мусоргского]

 Местом трудоустройства многих музыкантов, попавших в число идеологически неблагонадёжных, стала открытая в 1946 г. Горьковская (Нижегородская) консерватория. Новый вуз нуждался в кадрах и мог позволить себе принимать «опальных» музыкантов-педагогов. В 1949 г. в Горьком на кафедрах теории и истории музыки встретились и в разные годы заведовали ими М. Пекелис, затем О.Эйгес, который работал также и на кафедре камерного ансамбля. В 1955 г. М.Пекелис возвращается в ГМПИ: заведует кафедрой истории музыки до 1960 г. и не меняет место работы до конца своих дней. В 1959-1974 гг. на кафедрах композиции и камерного ансамбля в институте Гнесиных будет трудиться и О.Эйгес и тоже почти до конца своей жизни.

Пекелис Михаил Самойлович (1899 – 1979) профессор ГМПИ им. Гнесиных [интернет]

Защищать от репрессий коллег и даже само существование в Москве гнесинского Института, а также членов собственной семьи и саму себя приходилось в те годы Елене Фабиановне. Она умела находить решения в трудных ситуациях, и сделала это в 1948 г.,

открыв в Государственном музыкально-педагогическом институте впервые в РCФCP факультет и кафедру народных инструментов. Подобные отделения были в советских училищах, а в вузах имелись только в национальных республиках (например, в Киевской консерватории).  ГМПИ имени Гнесиных стал первопроходцем среди российских вузов в деле высшего профессионального обучения игре на русских народных инструментах.

Первым заведующим кафедрой был назначен Александр Сергеевич Илюхин (исполнитель на балалайке), класс баяна поручили Виктору Глебовичу Горохову (1915-1960). Как баянист он окончил музыкальное училище в Иваново, а завершил образование на историко-теоретическом отделении Свердловской консерватории в 1943 г. Стал директором музыкального училища Свердловска, а в 1944 г. переехал в Москву.

Горохов Виктор Григорьевич – директор Свердловского музыкального училища. 1944г. [Первое музыкальное училище Урала]

Пока Киевская консерватория находилась в Свердловске в эвакуации, отделение народных инструментов было не только в училище, но и в консерватории. После войны в вузе этого отделения не стало, и молодые музыканты – «народники» отправились учиться в Киевскую консерваторию к Марку Моисеевичу Гелису. Среди них были баянистка Т.Запорожец, исполнитель на балалайке Е.Блинов и другие уральцы, которые затем вернутся в Свердловск. Энтузиастам открытия в Уральской консерватории собственного отделения народных инструментов еще предстояла упорная борьба за его создание.

В трудный для советского искусства период Елена Фабиановна сокращает свою деятельность: оставляет руководство 7-летней школой, а в 1949 г. и училищем. Внимание ее сосредоточено на Институте. Она открывает вечернюю (для вокалистов) и заочную (для музыковедов) формы обучения, новые факультеты и кафедры. В 1950 г. учебный корпус Института по ее инициативе значительно расширяется. Однако последствия изнурительных событий рубежа 1940-1950-х гг. сказываются на ее здоровье и вынуждают покинуть пост директора вуза. Она передает его своему бывшему ученику. С 1953 г. ГМПИ им. Гнесиных возглавляет воспитанник Елены Фабиановны 1920-х гг., которому она полностью доверяет. Это пианист и дирижер Юрий Владимирович Муромцев. Он с 1946 г. руководил оперным классом института, а с 1951 г. возглавлял всё Управление музыкальных театров Комитета по делам искусств. С 1953 по 1970 гг. являлся ректором ГМПИ им. Гнесиных. Для Е.Ф.Гнесиной Министерство культуры в 1953 г. учреждает должность художественного руководителя ГМПИ, поэтому она все-таки остается «у руля» правления гнесинскими учебными заведениями, опираясь на свой долгий опыт.

Материал подготовлен Л.К. Шабалиной.

Период смягчения «холодной войны» и наступления политической «оттепели» конца 1950-х и в1960-е гг. благоприятствовал развитию советской культуры. Огульные обвинения в адрес крупнейших советских композиторов стали смолкать, в концертном репертуаре и в учебных программах начинают исполняться и изучаться произведения зарубежных авторов ХХ века.  Новый ректор Института имени Гнесиных Ю. Муромцев, возглавлявший вуз с 1953 по 1979 гг., вслед за Еленой Фабиановной расширяет комплекс учебных заведений и спектр специальностей, приглашает самых талантливых музыкантов.

В гнесинском институте в период «оттепели» появляются яркие и неординарные педагоги, в частности, из тех, которые пострадали в 1937 г., были подвергнуты предвзятой критике в 1948 гг., потеряли возможность работать в столице в период объявленной борьбы с «формализмом» и «космополитизмом» с его явным антисемитским уклоном.

С 1946 г. оказались «разделёнными» между Тбилиси и Свердловском музыканты – участники трио, сложившегося в 1943 г. в Московской филармонии – пианист Александр Иохелес и скрипач Марк Затуловский были приняты потом в ГМПИ, а виолончелист Герц Цомык до последних дней жизни работал в Свердловске. 

Пианист Александр Львович Иохелес (1912 – 1978) являлся «гнесинцем» по своему музыкальному воспитанию – учился в школе и в техникуме имени Гнесиных у Эфраима Григорьевича Гельмана. В 1928 г. поступил на 2-й курс Московской консерватории и в 1932 г. закончил ее у Константина Николаевича Игумнова и у него же прошел школу высшего мастерства (аспирантуру). Завоевал вторую премию на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей (1933). С 1934 г. он солист Московской филармонии, смело включающий в репертуар современную зарубежную музыку. В войну в составе нового трио выступает на Урале, а в 1946 -1952 гг. преподает в Тбилисской консерватории вместе с Г.Цомыком.  Оттуда возвращается в ГМПИ и далее он профессор и заведующий кафедрой специального фортепиано. Среди его учеников оказывается младший сын С.Бендицкого и Б.Маранц – пианист Игорь Бендицкий (1941-2011), которого детство прошло в Свердловске, а в зрелые годы он стал профессором Ростовской консерватории.

Скрипач Марк Леонтьевич Затуловский (1907 – 1969) родился в Одессе и учился у П.Столярского, затем в Московской консерватории у Льва Моисеевича Цейтлина (ученика Л.Ауэра). В войну сначала работал с эвакуированным коллективом МГК в Саратовской консерватории. С 1943 г. играл в трио Московской филармонии. В 1952 – 1958 гг. он преподает в Уральской консерватории. Среди его учеников в УГК народный артист РФ Вольф Горелик, заслуженные артисты РФ Вольф Усминский, Ольга Аникина, Семен Айнштейн, Полина Кауфман, доцент Семен Гашинский. С 1959 г. М.Затуловский в Москве: с 1960 г. в училище Гнесиных ведет камерный ансамбль и класс квартета, затем он в ГМПИ, где у него появляются классы скрипки и камерного ансамбля.

Виолончелист Герц Давидович Цомык (1914-1980) окончил консерваторию в Тбилиси у выпускника Московской консерватории Константина Александровича Миньяра-Белоручева. В 1933 г. Г.Цомык становится победителем на I Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей и получает в награду виолончель работы Страдивари. С 1937 г. он солист Всесоюзного радиокомитета, с 1938 по 1946 гг. солист и участник трио Московской филармонии. В 1946 -1952 гг. преподает в знакомой ему консерватории в Тбилиси. Далее работает в Свердловске: с 1954 г. в УГК заведует кафедрой струнных инструментов, с 1956 г. становится концертмейстером группы виолончелей в оркестре филармонии, с 1957 г. входит в квартет имени Н.Мясковского (заслуженный артист РФ). Среди учеников Г. Цомыка по УГК: заслуженные артисты РФ Евгений Гофман, Михаил Курицкий, Сергей Пешков, заслуженные деятели искусств РФ Михаил Балдаев и Вадим Клишин. Несмотря на отдаленность мест проживания участников, трио иногда концертировало и в 1950-е гг. – по имеющимся сведениям до 1958 г.

В 1959 г. педагогическую работу в Гнесинском институте начинает выдающаяся пианистка с трудной судьбой Мария Израилевна Гринберг (1908-1978). В 1937-1938 гг. у нее оказались репрессированы и муж и отец, что тяжело сказалось на ее психологическом состоянии и на всей жизни, в том числе – профессиональной, т.е. на трудоустройстве. В эвакуации она жила и работала в Свердловске, выступала в концертах филармонии. Об этом свидетельствуют анонсы в газете «Уральский рабочий» за 1941-1943 гг., где ее имя соседствует с сообщениями о выступлениях Г.Нейгауза, об исполнении в городе музыки Т.Хренникова, которую он писал к спектаклям Центрального театра Красной Армии, в войну тоже находясь в Свердловске. В Институте им. Гнесиных М. Гринберг получила звание заслуженной артистки РСФСР, в 1970 г. была утверждена в звании профессора и работала в Доме Гнесиных до конца своих дней.

В 1963 г. в ГМПИ появляется виолончелист Александр Павлович Стогорский (1910-1987). Выпускник Московской консерватории 1934 г. по классу Марка Ильича Ямпольского он у него же прошел аспирантуру (1936). Явился одним из лауреатов Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (1933). С 1934 г. он солист Московской филармонии, с 1936 г. педагог МГК – с 1941 г. доцент. Александр Павлович приходился родным братом виолончелиста Г.Пятигорского, в 1921 г. эмигрировавшего из СССР, и этого было уже достаточно, чтобы постоянно быть под подозрением. В эвакуации он жил в Свердловске: был зачислен в одном приказе с Д.Ф. Ойстрахом, В.А.Цуккерманом и А.М.Веприком, выступал в филармонии, преподавал. В 1946 г. с момента открытия Горьковской консерватории он становится первым заведующим кафедрой оркестровых инструментов и работает в должности профессора до 1954 г. Следующий этап его жизни был связан с Белорусской консерваторией. С 1963 г. он профессор ГМПИ, и здесь, как многие другие, преподает почти до последних своих лет - до 1984 [7, c.589]. Александр Павлович являлся авторитетным текстологом нотных рукописей и редактировал произведения для виолончели. В их числе «Вариации на тему рококо» П. И. Чайковского, которые он подготовил к первой публикации авторского текста композитора в 1954).  Впервые в подлиннике их исполнил С.Кнушевицкий. Ранее вариации издавалось и игралось в редакции, сделанной (для себя) их первым исполнителем В. Фитценхагеном.   

Названные выше музыканты были выдающимися профессионалами с весьма непростыми судьбами. Благодаря позиции Елены Фабиановны и ее преемника на посту директора – Ю.Муромцева они обрели в «Гнесинском доме» действительно надёжный ДОМ, получив возможность трудиться и передавать молодёжи свое мастерство. Уровень подготовки учащихся и студентов Института в 1950-1960-е заметно вырос. Об этом можно судить по выпускникам, которые направлялись работать в другие города страны.

В 1958 г. в Свердловск приезжает выпускник ГМПИ 1956 г.– кларнетист Евгений Михайлович Горелов. Он являлся учеником Александра Леонидовича Штарка, как ранее И.Мозговенко. С 1953 г. А. Штарк заведует кафедрой духовых и ударных инструментов института и одним из первых осваивает кларнеты французской системы, на которые тогда начался переход во всей стране. Е. Горелов привносит современные приемы школы игры на кларнете в уральскую «кларнетовую» педагогику. Как солист украшает своей игрой оркестр Свердловского Театра оперы и балета. Преподавать начинает с училища: ведет класс саксофона, затем возглавляет отделение духовых и ударных инструментов.

Среди учеников Е. Горелова по училищу выросли известные исполнители. Это лауреат международных конкурсов Игорь Паращук, окончивший затем УГК в классе Ивана Михайловича Нестерова. В своем искусстве он соединяет сферы академической, джазовой музыки и «фольк-стиль», выступает как мультиинструменталист: кларнет, саксофон, шотландская волынка, армянский дудук. С 1987 г. Е. Горелов переходит в штат УГК, в 1991-2001 гг. заведует кафедрой, а И.Паращук с 1986 г. преподает в училище, а с 1996 г. в УГК.  В пространстве эстрады - джаза - рока складывается карьера училищного выпускника Е.Горелова 1967 г.  –  В. Преснякова-старшего, а в академическом оркестре филармонии играет его выпускник по УГК А.Ю.Тихонов. С 2005 г. Е. Горелов в Москве: ведет занятия в детских музыкальных школах, воспитывает юных победителей конкурсов. Профессор Игорь Олегович Паращук имеет в УГК своих ярких учеников: Е.Коротаева, Ю.Нечаев, А.Захаров и другие представители школы А. Штарка – Е.Горелова.

В русле художественных направлений, «заданных» Постановлением 1948 г. и ориентированных на вовлечение в сферу музыкального искусства широких кругов населения, в стране развивается массовое хоровое движение. Формой его организации стало Всероссийское хоровое общество, объединившее профессионалов и любителей.  Решение о его создании было принято в 1957 г., Учредительный съезд состоялся в 1959 г. в Большом зале Московской консерватории. Первым председателем общества в 1957- 1964 гг. был Александр Васильевич Свешников (1889-1980). Основатель и руководитель Государственного хора русской песни академического типа, в войну часто выступавшего в Свердловске. С 1948 по 1974 гг. А.Свешников – ректор Московской консерватории.

Елена Фабиановна и директор ГМПИ Юрий Владимирович не прошли мимо всеобщего хорового подъема. Среди перспективных молодых музыкантов в этой области искусства они нашли и пригласили в институт самого яркого и талантливого энтузиаста. Это был ученик А.Свешникова – Александр Александрович Юрлов (1927-1973). С 1958 г. он руководил Республиканской русской хоровой капеллой (это название хор имел еще с 1942 г.). Исполнение новаторских хоровых опусов Г. Свиридова и Р.Щедрина, а также возрождение концертного исполнения русской духовной музыки, бывшей в советское время под запретом, выдвинули А.Юрлова на роль лидера в прогрессе хоровой культуры России. С 1959 г. он заведует кафедрой хорового дирижирования в ГМПИ. 

Новым начинанием второй половины 1950-х гг. явились массовые праздники песни, проводившиеся на городских стадионах, площадях и в парках, собиравшие   сотни хористов. К ним готовили десятки самодеятельных хоров, печатали тексты песен для любителей. Первый массовый праздник песни в Свердловске состоялся в Парке культуры и отдыха им. В.Маяковского, дирижировал хором доцент Уральской консерватории Владимир Александр Глаголев, умевший вести за собой многосотенные хоры (1958).

Украшением праздников стали хоровые циклы Г.Свиридова, сумевшего по-новому раскрыт мощную силу фольклора, озвученного его лаконичным музыкальным языком. С Республиканской капеллой, спевшей в филармонии «Курские песни» Г.Свиридова, приезжал А.Юрлов. Подвижник хорового дела, он нашел в Свердловске соратников.  Ведущими среди них стали профессор консерватории Галина Петровна Рогожникова (1919-1999) – председатель хорового общества Свердловской области (1958 - 1983), а также заведующий хоровым отделением музыкального училища им. П.Чайковского Николай Александрович Голованов (1928-1977). Именно к А.Юрлову в ГМПИ им. Гнесиных на факультет хорового дирижирования отправила Галина Петровна учиться свою дочь – выпускницу ДХО училища Аллу Григорьевну Литвину. С 1971 г.  А.Юрлов становится председателем Всероссийского хорового общества.           

Атмосфера 1950-х благоприятствовала созданию отделений и кафедр народных инструментов. В 1956 г. в Уральской консерватории появляется класс баяна: его ведет

В.Скороспешев, затем возвратившаяся из Киева Тамара Николаевна Запорожец (1927   - 1975), воспитавшая лучших баянистов в выпусках тех лет. В 1960 г. из ГМПИ приезжает баянист Анатолий Яковлевич Трофимов [6]. Этого прекрасного музыканта – в будущем профессора, заслуженного артиста РФ воспитал выпускник Свердловской консерватории Виктор Глебович Горохов. Из его учеников в ГМПИ самым известным был заслуженный деятель искусств РФ Сергей Михайлович Колобков – ректор РАМ им. Гнесиных в 1979 -1999. В УГК в 1961 г. сложился концертный дуэт баянистов, где с А.Трофимовым играл Леонид Зиновьевич Болковский – первый выпускник Т. Запорожец.

В 1963 г. в период руководства УГК композитором Борисом Дмитриевичем Гибалиным в консерватории открылась кафедра народных инструментов. Создателем ее стал вернувшийся из Киева в Свердловск Евгений Григорьевич Блинов (1925-2018): он был блестящим исполнителем на балалайке и первым из лауреатов международного конкурса в игре на этом инструменте (1953, Бухарест). Энергичный и активный, Е.Блинов собрал блестящую кафедру, затем возглавлял Уральскую консерваторию в 1975 -1988 гг.

Нити связей между музыкантами Уральской консерватории и института имени Гнесиных обнаруживаются в биографии московского гитариста Николая Андреевича Комолятова. Окончив училище при МГК у заслуженного артиста РСФСР А.М. Иванова-Крамского (1968), он поступает на заочное отделение в УГК в класс гитары Александра Васильевича Минеева. Выпускник М. Гелиса еще военных лет, когда вся Киевская консерватория находилась на Урале, А.Минеев с 1958 г. вел в УГК класс гитары. По окончании УГК в 1973 г., Н. Комолятов выступает как солист Московской областной филармонии. С 1983 г. он заслуженный артист РФ, педагог ГМПИ, профессор (1999).

Отделение народных инструментов Свердловского музыкального училища по классу домры у В.Знаменского в 1960 г. закончил Борис Георгиевич Осипов. В ГМПИ он продолжил обучение, а по окончании вуза прошел стажировку на кафедре оркестрового дирижирования. Его педагогом был профессор ГМПИ им. Гнесиных ученик К.Сараджева – Сергей Петрович Горчаков (Цвейфель). В период войны он являлся дирижером оркестра Всесоюзного радиокомитета, эвакуированного в Свердловск и обычно игравшего в Радиостудии – для трансляции. Из подвала этой студии, как сейчас стало известно, диктор Юрий Левитан читал сводки Совинформбюро, как бы из Москвы, и их слышала вся страна. Заслугой профессора ГМПИ С.Горчакова стал также русский перевод Трактата Г.Берлиоза по инструментовке, изданный в Москве (1972).

Борис Осипов с 1967 г. преподает в Уральской консерватории и в музучилище, где с 1982 г. возглавляет симфонический оркестр, затем – оркестр народных инструментов. В консерватории в 1990-е гг. он заведует кафедрой оркестрового дирижирования и музыкального театра. Готовит много концертных программ, дирижирует рядом оперных постановок и удостаивается звания заслуженного деятеля искусств РФ (2003). 

В институте Гнесиных с конца 1950-х активизируется научно-исследовательская деятельность: проректором по научной работе становится музыковед-историк, в 1930-е гг. трудившийся в УГК, Алексей Иконников. Он руководит аспирантурой и редактирует первые сборники статей «Труды Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных» (выпуски 1 – 10, 1959 – 1971 гг.), где печатаются и статьи уральских авторов [27]. Теоретик Сергей Сергеевич Скребков, работая, как и его супруга О. Л. Скребкова (Бекман) в институте Гнесиных, побывал в 1960-х гг. с лекциями в УГК, открыв дорогу в Уральскую консерваторию другим специалистам в области теории музыки. Далее эти контакты подхватили и его ученики

Большую помощь периферийным вузам оказал выпускник С.Скребкова по ГМПИ 1955 г. – Евгений Владимирович Назайкинский (1926 – 2006). С 1962 г. он преподавал на кафедре теории музыки Московской консерватории и в 1970 г. организовал и возглавил Факультет повышения квалификации для педагогов всех музыкальных вузов страны. Его связи с кафедрой теории музыки Уральской консерватории развернутся в 1970-е гг.

В 1967 г. из Ленинградской консерватории вынужден был уйти первый доктор искусствоведения России в сфере теоретического музыкознания (1937) профессор Юрий Николаевич Тюлин (1893 – 1978).  Институт им. Гнесиных – согласно добрым традициям, заложенным Еленой Фабиановной, – предоставляет ему место профессора-консультанта. Под руководством Юрия Николаевича была написана кандидатская диссертация Наталии Сергеевны Гуляницкой (1977) – профессора ГМПИ, прошедшей все этапы обучения и педагогической деятельности в учебных заведениях Гнесиных. В 1988 г. она защитила диссертацию на соискание степени доктора искусствоведения, посвяти ее Ю.Тюлину. Из выпускников Уральской консерватории под его руководством работали над своими кандидатскими диссертациями и защитили их – Людмила Константиновна Шабалина (автор этих строк) и Татьяна Ивановна Калужникова (завершила работу у Ю.Н. Рагса).

Период заочной аспирантуры Л.Шабалиной совпал с годами заведования кафедрой гармонии и сольфеджио Алексеем Алексеевичем Степановым (1972-1974) – личностью редкой человеческой доброты, которому его благодарные ученики посвятили особую книгу.  Учебно-методические труды А.Степанова по гармонии и его «Задачи по гармонии» 1973 г., написанные в соавторстве с ведущим педагогом ГМПИ по гармонии Виктором Осиповичем Берковым (1907-1976), повлияли на сами принципы преподавания данной учебной дисциплины. Углубился аналитический уклон курса и его связь с самим с музыкальным искусством. Инициатором внедрения этих установок в Свердловске был доцент УГК Зигфрид Айзикович Визель и его последователи в Уральской консерватории.

На рубеже 1960-х -1970-х гг. складываются связи между кафедрой теории музыки УГК и Юрием Николаевичем Рагсом (1948-2012). Он являлся выпускником МГК по классу В.Цуккермана (1953) и аспирантом у Н. Гарбузова и С.Скребкова. С 1952 г. преподавал в Институте Гнесиных, в 1965–1972 гг. заведовал кафедрой гармонии и сольфеджио. С 1971 г. сменяет А.Иконникова, став проректором по научной работе. Е.Назайкинский  и Ю.Рагс  руководили кандидатскими диссертациями аспирантов  УГК, защищенными Аллой Германовной Коробовой (МГК, Е.Назайкинский), Максимом Андреевичем Баском и Татьяной Ивановной Калужниковой  (ГМПИ, Ю.Рагс).  

Особую страницу в истории ГМПИ как методического центра, ориентированного на распространение музыкального образования, составляет развернувшаяся в 1960-е гг.  его деятельность по организации Уфимского института искусств. В решении этой задачи участвовала и Свердловская консерватория. Музыкальное училище в Уфе существовало с 1922 г., и группы его выпускников учились в 1930-е гг. в Московской консерватории, а с 1944 г. в Свердловской. В СГК в составе первой группы была певица Миляуша Галеевна Муртазина, ставшая ученицей Александра Васильевича Новикова – в будущем солистка оперы Башкирии, заслуженный деятель искусств РСФСР. Именно прием студентов из Башкирии, а также из Бурят-Монголии и Якутии стал основанием для переименования Свердловской консерватории в Уральскую в июне 1945 г. Абитуриенты из Башкирии принимались в УГК ежегодно и учились вместе со всеми другими студентами. 

Создание национального института искусств Башкирии стало общим делом для российских вузов, но главную роль в нем сыграл ГМПИ им. Гнесиных. В 1961 г. в Уфе был создан заочный учебно-консультационный пункт Гнесинского института как база для создания будущего вуза. Из педагогов-кураторов в УКП самое активное участие приняли пианист Александр Иохелес, баянист Вячеслав Беляков, музыковед Татьяна Лейе.

В 1968 г. состоялось открытие вуза – Уфимского института искусств. Ректором был назначен композитор Загир Гарипович Исмагилов (1916-2003). В 1930-е гг. он обучался в башкирской студии при Московской консерватории у композитора Виктора Белого, а с 1948 г. по 1954 гг.  –  на композиторском факультете МГК у Владимира Фере. Первым приемом в Уфимский институт в 1968 г. руководили виолончелист Владимир (Вольф) Исаакович Авратинер – инициатор открытия заочных отделений в вузах искусств, и декан фортепианного факультета ГМПИ Валерий Петрович Самолетов. Из института Гнесиных к 1971 г. в Уфе работали около 10 преподавателей разных специальностей.

Из Уральской консерватории у истоков вуза оказался музыковед-историк Леонид Михайлович Пятых (1920-1994). В 1963 г. он работал в новом Дальневосточном институте искусств, а с 1971 г. в Уфимском институте: в 1971-1974 проректор; с 1974 заведующий кафедрой истории музыки. Он организовал в УГИИ издание «Научно-методических записок» подобное тому, которое с 1957 г. имелось в УГК. Позднее жил в Москве. Из УГК в уфимском вузе появилась и педагог сольного пения Нина Ивановна Уткина, став первой заведующей вокальной кафедрой. В Свердловске ее ученицами были солистки оперы Светлана Васильевна Зализняк (народная артистка РФ), из Уфы – народная и заслуженная артистки Башкирии Салима Галимова, Рената Сегитова. Выпускница Уральской консерватории Шаймухаметова Людмила Николаевна с 1978 г. работала в УГИИ: стала доктором искусствоведения, организовала научную лабораторию.

Выпускники Института им. Гнесиных конца 1960-х – начала 1970-х гг. часто направлялись на работу в Уфимский институт искусств, и некоторые трудились там по много лет. Пианист Вадим Наумович Монастырский в 1970 – 1987 гг., работая в Уфе, почти ежемесячно выступал на концертах. Каждый год 11 ноября, в день рождения Теодора Давидовича Гутмана с однокурсником по его классу – Игорем Дмитриевичем Лавровым устраивал фортепианные вечера в честь своего учителя [36].

Пополнение кафедры специального фортепиано от Т. Гутмана в 1969 г. произошло и в Уральской консерватории. В Свердловск прибыл пианист Станислав Геннадьевич Почекин, окончивший институт Гнесиных и ассистентуру-стажировку того же ученика Г.Нейгауза. В статье заведующего фортепианной кафедрой УГК наших дней – бывшего студента С.Почекина – Григория Иосифовича Резникова сказано о первом впечатлении, которое он произвел в УГК: сразу принятый как представитель «нейгаузовской школы … с ее крайне бережным отношением к фортепианному звуку!».  Музыкальная общественность города обсуждала его концерты в филармонии. В классе С.Почекина обучались В.Кулешов, М.Поторочина, М.Бирман, О.Киселев, Н.Газелериди, О.Ренова, Л.Горбунова, А.Турутов, Л.Усминский, М.Зятькова и другие. Две командировки на Кубу в Гаванский высший институт искусств и освоение испанского языка привели С.Почекина в 1993 г. к должности профессора и заведующего кафедрой в высшей консерватории Барселоны, отъезду из России и работе по организации международных конкурсов.

Ученица А.Юрлова – А. Литвина по окончании ГМПИ в 1970 г. сначала была направлена на работу в Уфимский Институт искусств, а затем поступила в аспирантуру. После скоропостижной кончины А.Юрлова она переходит к Владимиру Николаевичу Минину – выпускнику МГК по хоровому классу Владислава Геннадиевича Соколова и аспирантуры под руководством А.Свешникова.  В.Минин пришел в ГМПИ в 1967 г. Вектор хорового искусства в стране он повернул к эволюции камерных составов. При этом продолжал восстанавливать и исполнять русскую хоровую духовную музыку.

С 1971 г. он ректор Института им Гнесиных, с 1972 г. – основатель и главный дирижер нового Московского государственного академического камерного хора. А. Литвина, вернувшись в Свердловск в 1974 г., руководствуется идеями своих учителей. В 1996 г. создает камерный хор «Лик»; в 1999 г. организует и возглавляет межрегиональный хоровой союз, с 2013 г. возрождает отделение российского хорового общества [55].

В 1971 г. Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных у А.Н. Юрлова заканчивает талантливый и чуткий музыкант Валерий Анатольевич Копанев (1947-2010). Путь хормейстера он начинал у А. Юрлова в Республиканской академической хоровой капелле, а после его кончины приехал в Свердловск. В УГК прошел курс ассистентуры-стажировки у Г.П. Рогожниковой (1977) и преподавал в вузе (до 1980). Затем становится хормейстером и главным хормейстером Екатеринбургского театра оперы и балета (1981-1988, 2007-2010). Самым ценным его созданием и украшением музыкальной ауры города оказался камерный хор «Доместик». Хор появился в год 1000-летия Крещения Руси (988 – 1988), и в первом его концерте прозвучала Литургия Иоанна Златоуста А.Кастальского.  Под руководством В.Копанева хор стал лауреатом конкурсов международного уровня.

С 2010 г. после безвременной кончины Валерия Копанева хор «Доместик» носит его имя.

В 1960-е гг. Елена Фабиановна задумывает строительство нового здания для училища и, как всегда, добивается положительного решения.  В 1966 г. начинается возведение нового корпуса, но в 1967 г. она уходит из жизни. Последним из тех, кто учился в институте имени Гнесиных в период ее жизни и затем работал в Свердловске – Екатеринбурге, оказался вдохновенный мастер хорового пения Валерий Копанев.

Выявлению хроники появления и восстановлению имен музыкантов, которые осознавали миссию развития музыкальной культуры как свой нравственный долг, было посвящено настоящее историческое повествование, охватившее период с 1895 по 1967 гг.

Комплекс музыкальных учебных заведений, возглавляемых вузом – с 1992 г. Российской академией музыки имени Гнесиных – продолжает свой рост и далее: рождаются новые структурные его компоненты, отвечающие требованиям стремительно текущего времени. 

Многолетние традиции межвузовских музыкальных контактов и связей ГМПИ / РАМ им. Гнесиных с другими вузами страны и, в частности, с Уральской консерваторией, заложенные Еленой Фабиановной Гнесиной, активно развивались в последующие годы. Но это уже другой этап истории, где появляются новые энтузиасты начатого дела…       

Елена Фабиановна прожила долгую и плодотворную трудовую жизнь. С первых дней появления учебного заведения сестер Гнесиных и до последних своих дней она отвечала за школу, училище, институт, за их педагогов и учащихся. В памяти поколений должны остаться  достижения Елены Фабиановны Гнесиной, которые ныне справедливо сравнивают с заслугами первооткрывателей русских консерваторий: Санкт-Петербургской (1862, Антон Рубинштейн) и Московской  (1866, Николай Рубинштейн).С 2004 г. около здания концертного зала РАМ имени Гнесиных стоит памятник Елене Фабиановне – пианистке, педагогу и выдающемуся музыкально-общественному деятелю России.

Материал подготовлен Л.К. Шабалиной.