В Свердловской области состоялся региональный этап Детского всероссийского конкурса театральных рецензий «Пишем о театре!». Организаторами регионального этапа выступили Министерство культуры Свердловской области и Региональный ресурсный центр в сфере культуры и художественного образования. Конкурсная комиссия рассмотрела 16 работ учащихся средних общеобразовательных школ из 7 муниципальных образований Свердловской области (города Екатеринбург, Нижний Тагил, Серов, Кушва, Новоуральск, Верхняя Пышма, пос. Троицкий).
Победителем конкурса была признана рецензия на спектакль «Евгений Онегин» Александры Курило из МАОУ «Гимназия» города Новоуральска.
Поздравляем Александру с присуждением звания «победитель регионального этапа конкурса» и публикуем ее работу:
9 класс… Уроки литературы… «Евгений Онегин»… Казалось бы, уже всё перечитано, понято и даже выучено наизусть. В голове так и крутятся избитые темы сочинений: «Евгений Онегин» - энциклопедия русской жизни», «Татьяна – милый идеал Пушкина», «Онегин – типичный представитель дворянской молодёжи»…Что ещё добавить? Но ведь душа просит чего-то ещё.
Как-то в нашей Детской школе искусств прошла встреча с народным артистом РФ Алексеем Гуськовым. Актер проникновенно читал «Евгения Онегина» и делал такие выразительные акценты, которые открыли для меня новое понимание героев, а также романа, самого автора и его эпохи, о чем умалчивали многочисленные школьные уроки. Встреча навела меня на простую мысль: сколько людей, столько и видений. Знакомство с разными видениями обогащает наше представление о произведении. Погружение в роман невозможно ограничивать лишь уроками литературы.
21 апреля в Екатеринбургском театре юного зрителя прошли гастроли легендарного театра имени Вахтангова. На суд зрителя режиссёр Римас Туминас представил совершенно классическую вещь – «Евгения Онегина». Что нового привнёс автор в понимание романа Пушкина? Благодаря спектаклю я взглянула на роман с другой стороны.
Прежде всего, удивительно то, что в «Евгении Онегине» Туминаса нет даже намёка на пушкинскую лёгкость, на его «Мой дядя самых честных правил…». Ощущение трагедии во всех смыслах этого слова возникает с первых минут спектакля. Чёрная сцена… Сергей Маковецкий, играющий Онегина зрелого, но совершенно разочарованного, опустошённого, произносит: «Кто жил и мыслил, тот не может в душе не презирать людей. Кто чувствовал, того тревожит призрак невозвратимых дней…».
Герои Туминаса имеют двойников. Перед нами Онегин молодой (Евгений Пилюгин) и Онегин зрелый (Сергей Маковецкий). Ленских тоже двое. И даже появляется вторая Татьяна, значительно старше. Для чего понадобились Туминасу двойники? Возможно, для того, чтобы показать личностное развитие своих героев. Если Пушкин даёт нам возможность самим предположить, что произойдет с персонажами, то Туминас представляет нам разные их грани.
Молодой Онегин – холодный, жестокий, надменный. Он с лёгкостью играет чувствами других. Поражает своим цинизмом эпизод, где Онегин бессовестно «ухаживает» за заурядной Ольгой. Кульминацией этого эпизода является грубая сцена, в которой Евгений заставляет Ольгу снять перчатку с его руки.
Зрелый и мудрый Онегин Сергея Маковецкого так искренне переживает каждое действие и бездействие себя в молодости, так страдает, что и наше отношение к Онегину уже не такое безаппеляционное. К тому же, он настолько внутренне опустошён, что не может не вызывать сочувствие. Ленский молодой – страстный, возвышенный, поэтичный, далёк от реальности. «А может быть и то: поэта обыкновенный ждал удел». Это слова про Ленского другого, зрелого. Таким бы он стал, женившись на Ольге.
У Татьяны же двойник появляется лишь в одном эпизоде – «Сне Татьяны» (в исполнении Ирины Купченко). Это наглядно показывает нравственную стойкость героини, цельность её натуры. Хрупкая, нежная, наивная Татьяна – невероятно сильный человек. На протяжении всего действия она остаётся верной себе, своим убеждениям. Никакие «проповеди» Онегина, знавшего светскую жизнь, ни сам петербургский свет, ни высокое положение в обществе не смогли изменить её. В этом Туминас, как видим, согласен с Пушкиным. Единственная сцена, которая вызвала искреннее недоумение по отношению к Татьяне – эпизод, где она знакомится со своим мужем. Туминас представил её так: Татьяна ест варенье из банки, к ней подсаживается её будущий муж, и они с удовольствием едят варенье вместе. Татьяна делает это так непринуждённо и легко, нет в её лице никаких внутренних терзаний, словно и не было большой любви, прощания с детством, с родной природой, не было кареты-гроба, разлучающей её с прошлым. Вот это настораживает. Этот эпизод, вероятно, несет в себе полную перемену Татьяны – она взрослеет и прощается с детством, с первой любовью и со своей невинностью, она делает выбор и становится знатной дамой.
Продолжая разговор о героях, хотелось бы сказать, что совершенно неожиданной предстала Татьяна в исполнении Евгении Крегжде. «Дика, печальна, молчалива», - пишет Пушкин. В спектакле Туминаса она прежде всего «дика» и неистова. Она мечется по сцене, таскает тяжёлую кровать, бьёт с остервенением подушку. Она кричит о своём чувстве, терзается от того, что её не понимают. Вообще многие сцены в постановке обнажают трагедию жизни Татьяны. Они так пронзительны, что рвут сердце на части.
Пожалуй, самой тяжёлой в спектакле для меня была сцена в саду. Когда я читала «Евгения Онегина», мне казалось, что Онегин поступил даже благородно, не воспользовавшись чувствами юной наивной Татьяны. Однако в постановке я увидела совсем другое. Слишком жестоким оказался отказ Онегина Татьяне. Евгений Пилюгин исполняет монолог Онегина холодным, безразличным и жёстким тоном. Его Онегин развалился на скамейке, закинув ногу на ногу, он надменен и развязен. Он абсолютно убеждён в своей правоте, даже не смотрит на Татьяну. Его совершенно не волнует, что она чувствует. А Татьяна стоит рядом и покорно выслушивает этот страшный приговор. Каждое слово больно хлещет её обнажённую душу. Онегин уходит, а Татьяна растерзана, уничтожена, она, словно распятая, остаётся лежать на скамье.
Сцена именин тоже вовсе не праздничная. Здесь мы в полной мере ощущаем одиночество героини. Звучат пошлые стихи и песни. Дом полон гостей, но ни одной родной души рядом. И, наконец, финальная сцена…
Читая роман, я даже восхищалась Татьяной, её благородством, нравственной чистотой, стойкостью. Но ни разу не подумала, как же она будет жить с этим дальше. На этом спектакле у меня возник этот вопрос, потому что в словах «Но я другому отдана и буду век ему верна» я услышала такое отчаяние, что «кожей» почувствовала трагедию Татьяны.
Интересны и другие герои, например, сквозной персонаж Людмилы Максаковой. Это и няня, и танцмейстер, и сама Смерть. Актриса мастерски перевоплощается на сцене. Где-то она простовата, где-то смешна, где-то трагически торжественна. Благодаря сценам в балетном классе с танцмейстером-француженкой и русскими девицами с косами мы в полной мере осознаём смысл грибоедовской фразы «смешение французского с нижегородским».
Лирические отступления от автора Туминас вкладывает в уста Отставного гусара (Артура Иванова). Он мало похож на мудрого, рассудительного пушкинского автора-повествователя, слова его звучат эмоционально, даже страстно, что придаёт живость происходящему. Не случайно этот герой именно гусар, ведь всем известна гусарская удаль, прямолинейность, бесшабашность. Только ему позволено здесь давать беспристрастную оценку и героям, и поступкам. И он смело это делает.
Отдельно хочется сказать о декорациях. Когда я читала книгу, мне в красках представлялись блистательный Петербург, русская природа, усадьба Лариных, кабинет Онегина. Что мы видим здесь? На сцене минимум декораций, чёрный фон. И ты уже не занимаешься рассматриванием ярких картинок, ты весь превращаешься в слух, ловишь каждое слово, каждый взгляд, движение актёра на сцене. Приходит осознание того, что важнее не ГДЕ всё происходит, а ЧТО происходит. а происходит самая настоящая трагедия. Крушение надежд, осознание того, что своей жизнью можно было распорядиться совсем иначе. Легко узнаваемая онегинская скамья так и провалялась сломанной половину спектакля.
Происходящее на сцене отражается в зеркальном заднике. На мой взгляд, это не случайно. Сценограф Адомас Яцовскис, вероятно, хотел отразить зеркальную композицию самого романа. В спектакле звучит письмо Татьяны и письмо Онегина; сцена объяснения Онегина и сцена объяснения Татьяны. Кроме того, зеркало создаёт ощущение холодной беспросветной пустоты, придаёт действу ещё большую трагичность.
Нельзя не заметить деталь-символ, которая появляется не раз – образ медведя. Это медведь из пророческого сна Татьяны, предвещающий злодейство Онегина – убийство Ленского; это плюшевый мишка на именинах, подаренный Ленским, символизирующий прощание с детством; это огромное чучело медведя в финале, с которым Татьяна кружится в неистовом танце как символ того, что Онегин навсегда останется в её сердце.
Туминас своим спектаклем внёс «смуту» в моё понимание выбора героев как единственно верного, правильного. Здесь все остались домучиваться…Но правильно ли это?..
Документы:
Положение о проведении конкурса
Приказ о проведении регионального этапа конкурса
Приказ об утверждении результатов регионального этапа конкурса
